广东地区铁路到达旅客连续5日超130万人次******

　　中新网广州1月31日电 (郭军 胡靖 郭静)记者1月31日从广铁集团获悉，当日春运进入第25天，广铁预计发送旅客158万人次，同比2022年春运增长29.5%，恢复到2019年春运同期的99%。

　　当日，广东地区铁路发送旅客81.5万人次，湖南地区铁路发送旅客58.6万人次。广东地区铁路到达旅客连5日超130万人次，当日到达旅客134.8万人次，其中广州南站到达40万人次，广州站到达9.1万人次，深圳北站到达27.4万人次。

　　据广铁集团客运部介绍，今年节后春运，务工流、探亲流、学生流叠加，预计元宵节后将迎来春运节后第二个客流高峰。根据售票预售情况分析，2月6日，广铁集团旅客发送量峰值预计超120万人次，为2022年节后客流最高峰的八成以上。

　　广铁集团根据铁路12306车票预售和候补情况，精准有序做好运力梯次投放。重点对前往广州、深圳、东莞等地的返程旅客，采取扩编、加挂、启动热备车底、加开夜间高铁等多种扩能方式，保障旅客出行需求。

　　1月31日，广铁集团开行1451对列车(含1244对动车组列车)，其中加开379对列车(含304对动车组列车)。此外，为满足务工旅客多样化的出行需求，当日增开长沙至深圳T8305次、K6623次两趟普速列车等75趟普速列车。

　　广州南站、广州站、深圳北、长沙南等车站，优化旅客进站、候车、检票、上车、乘车、出站流线，加强客流密集场所和关键部位的旅客组织，确保旅客乘降安全有序。广州地铁部分线路站点延长75分钟营业时间，公交车部分线路延长至凌晨1点，出租车服务至最后一班高铁到达后20分钟，为旅客打通出行“最后一公里”，实施“兜底”疏运保障。

　　余票信息方面，截至1月31日，湖南、广东地区前往以下方向还有余票：湖南地区长沙南站至郑州、深圳、省内短途等方向尚有余票，长沙南至上海、杭州、宁波、广州等方向有少量余票。

　　广东地区广州南站至潮汕、长沙、武汉、贵阳、南宁等方向尚有余票，去往北京、上海、杭州等方向票额紧张；广州站去往上海、杭州等方向票额比较紧张，其余方向票源充足；湛江西站去往广州、深圳等方向票额较为紧张。(完)

百年茂腔推陈出新与时偕行******

　　茂腔是广泛流传于山东青岛、潍坊、日照等地的地方戏曲剧种，在200多年传承衍化中，形成了“四大京、八大记”等传统代表剧目，在城乡拥有广泛的群众基础。近几年，随着生产发展和生活变迁，一批茂腔新作不断涌现，拓展了剧种选题领域，展现了新时代新风貌。同时，如何处理好舞台表演与展现现代生活的关系、处理好本剧种特色与其他表演形式之间的关系，成为茂腔新剧目创作尤其是现实题材创作所面临的一道思考题。

　　《山东地方戏曲剧种史料汇编》概述茂腔时提出：“丰富、质朴、精湛的艺术特色，是茂腔深受人民喜爱的重要原因。”作为起源于民间的剧种形态，茂腔与广大群众的生产生活有着密不可分的联系，无论其语言艺术、声腔音乐还是表演风格都有浓郁的生活气息，它还被称为“胶东之花”，在许多剧目中包蕴着胶东一带独特的地域文化与风土人情。像传统茂腔《梁山伯与祝英台·下山》中所唱：“走一洼，又一洼，洼洼长得好庄稼，长得高的是胡秫，长得矮的是芝麻，不高不矮是棉花，棉花地里带西瓜……”语言不仅富有生活气息，还展现了北方农村生动的生活景象，与其他剧种同名剧目在风格上具有一定差异。

　　时代在变，审美、观念等也会随之发生变化，茂腔进入城市剧场后无疑需要吸收崭新创作元素与舞台手段，但如何从容展现全新的时代和人物形象，又不丢失剧种自身魅力？首先，要从传统基因中发掘鲜活元素，正确处理好“新”与“旧”的关系。

　　比如，新编茂腔《秧歌乡的故事》围绕“老冯头”、李香兰等三对老人的“黄昏恋”及养老问题这一主线，贯穿胶东国际机场建设、旧房拆迁等事件，既保留了茂腔质朴通俗的风格样貌，又融入胶州大秧歌这一本土艺术符号，将两种艺术形态巧妙融合，就很好地实现了立足传统、开掘出新。值得一提的是，秧歌表演在剧中不仅作为老年人情感的媒介、剧情发展的线索、地域形象的表征，其载歌载舞的特色还与戏曲舞台的“歌舞演故事”高度契合，从而成为舞台叙事的重要组成部分。秧歌既扭出了欢声笑语，营造了情境、烘托了氛围，还作为贯穿全剧的一条副线，与主线交织丰富了全剧的歌化、舞化叙事，呈现出茂腔表演艺术新亮点。正因为抓住了创作规律、找准了切入点，该剧在大量吸收民间音乐、舞蹈元素的同时，展现出熟悉的陌生感、浓烈的地域感和鲜明的时代感，获得了广大受众的高度认可。

　　其次，戏曲作为场上艺术，无论传统戏还是现代戏，最终都要落在演人物、演故事上，但其方式又区别于案头文学、影视艺术及话剧、歌剧等，在总体呈现上讲求程式性、虚拟性、综合性。因此，其新剧目创作还应在表演的程式化与生活化之间找准尺度。

　　像茂腔等一些地方戏剧种本身起源于乡土，且传统戏中展现婚姻生活、家长里短的剧目占较大比重，它们不像京、昆等大剧种那样有严谨的规矩范式，反而在表现日常生活、传递人物情感方面有相对丰富的表达空间。但这并不意味着要舍弃程式，而是要通过程式动作与生活动作的圆融，更好地实现舞台空间的虚实相生之美。仍以《秧歌乡的故事》为例，在“老冯头”过生日一场戏中，他的儿女送上了二胡、鸟笼子等生日礼物，却各有各的盘算，尤其是儿媳妇巧真怕拆迁补偿款被打折扣，极力反对“老冯头”和李香兰的恋情，导致一场家庭聚会不欢而散。舞台上以几组可移动的桌子代表酒店包间，空间布局十分简约，众人向“老冯头”献上礼物的动作也被处理得自然流畅，结合了台步、云手等程式表演，既有舞台美感，又有生活气息。这些新场景的展现都是对生活动作加以提炼而完成的，亦达到了戏曲舞台动静相宜的效果。

　　另外，新剧目尤其是现实题材剧目，因为记录历史进程、讲述时代故事，所展现的内容都是当下的、新鲜的，观众也就不可能像欣赏传统老戏那样对剧情滚瓜烂熟，只管“闭着眼睛听戏”。比如，茂腔现代戏《党费》展现了女共产党员黄新带领战友与敌人斗智斗勇、最终英勇献身的故事；《失却的银婚》揭示了一位曾受百姓爱戴的干部在利益诱惑下跌入贪腐深渊、受到党纪国法严惩的历程……这些新剧目取材的角度较之传统戏更宏大、更丰富，在二度呈现中更需及时扩容舞台理念、技巧及手段。

　　从此种意义来说，新剧目创作还需要创作者从本剧种规律出发，走进人物内心世界、体验其所经历的喜怒哀乐，灵活调用语言、唱腔、身段、步法等为剧情服务、为塑造人物服务，同时，广泛向其他剧种及表演样式学习，吸收并内化为对本剧种、本剧目有帮助的新方法、新手段，才能更好地呈现“源于生活、高于生活”的艺术真实。（孙丛丛）